Художественная выставка дополняется небольшой экспозицией техники из фондов Политехнического музея. Гиляровский был, помимо прочего, любителем и, извините, активным пользователем, разнообразных технических новинок - фотоаппаратов, телеграфа и проч.
читать дальше Настольный телефонный аппарат Белла Bell Telephone Company. Начало 1880-х.
Александр Белл получил патент на свой телефон в 1876 году, а уже в 1882-м Международная телефонная компания Белла открыла в Москве первую телефонную станцию - в пассаже Попова на Кузнецком мосту.
Механические часы для контроля ночных сторожей Вюртембергский часовой завод Bürk Söhne, 1883 - начало 1910-х.
Внутри часов контрольная бумажная лента, при движении сторожа вращаемая барабаном. Сторож должен был обходить участок, в контрольных точках вставляя в часы привязанные там ключики - на ленте оставались метки и работодатель мог контролировать работу сторожа. Понятно, что до такого зверства мог додуматься только сумрачный тевтонский гений. Ну, в данном случае - вюртембергский.
Фонограф Эдисона с рупором Россия, рубеж XIX - XX веков.
Первый в мире прибор для записи и воспроизведения звука - шайтан-машина пишет звук на валик с восковым покрытием (сам валик посередине, №19) и с него же звук воспроизводит. Патент получен Эдисоном в 1878 году, а в следующем году фонограф уже появился в России.
Портативный патефон со встроенным рупором и мембраной Pathe Diamond. Франция. 1920-е.
Французская фирма «Патэ» с 1907 года делала компактные граммофоны-«патефоны», с рупором встроенным в корпус.
Настольный граммофон с трубой Акционерное общество «Граммофон», Россия, 1900 год.
Продвинутый вариант воспроизведения звука - вместо прежних валиков используется твердый диск-пластинка. Патент на граммофон получен Эмилем Берлинером в 1887 году. В России граммофон появился не позднее 1896 года. Вскоре Россия сделалась одним из основных рынков для продукции компании Берлинера Gramophone Company, открывшей здесь свою дочернюю компанию - акционерное общество «Граммофон».
Музыкальный механический автомат Fortuna Лейпциг, фабрика Julius Heinrich Zimmerman, 1910 год.
Юлий Генрих Циммерман был петербургским предпринимателем, начинавшим с импорта музыкальных инструментов и издания нот. Позднее он устроил фабрику музыкальных инструментов в Петербурге, в 1886 году перенес свой головной офис в Лейпциг, а в 1900 году купил там же фабрику по производству механических музыкальный аппаратов. Аппараты этой фабрики, выпускавшиеся под маркой Fortuna были наиболее продаваемой продукцией такого типа в России. Представленный автомат стоил 175 рублей и мог проигрывать набор из 10 танцевальных мелодий и двух романсов (по 5 копеек за композицию).
Фотоаппарат №3А Folding Pocket Kodak, модель В4 Рочестер, США, 1909 - 1910.
Справа вверху (№6). Складной карманный фотоаппарат, выпускавшийся в разных версиях с 1897 года и предлагавшийся изначально в качестве премиальной модели. Вариант В4 - бюджетный поздний вариант с упрощенной оптикой.
Фотоаппарат Vest Pocket Autographic Kodak Рочестер, США, 1913 - 1915.
Слева внизу (№4). Компактный фотоаппарат Vest Pocket Kodak выпускался в разных версиях с 1912 по 1934 год. Модель Vest Pocket Autographic позволяла делать пометки прямо на только что отснятом фотоснимке - с помощью лючка на задней стенке, стилуса и специальной автографической пленки. Фишка эта, впрочем, большой популярности не получила и производство и соответствующей модели и пленки для нее прекратилось в 1920-х годах.
Киносъемочный аппарат Pathé-Baby Pathé Frères, Париж, Франция, 1924 - 1930.
Справа внизу (№7). Компактная любительская кинокамера, выпускавшаяся фирмой Патэ с 1923 года (в разных вариантах производилась 1946-го).
Кинопроекционный аппарат Pathé-Baby Pathé Frères, Париж, Франция, 1925 - 1930.
Слева вверху (№5), рядом катушка кинопленки (№7.1). Кинопроектор для просмотр любительских фильмов, снятых одноименной кинокамерой. Ранняя версия выпускалась в 1922 - 1935 годах, усовершенствованные - до 1946-го. Появление комплекса (камера + проектор) Pathé-Baby стало большим культурным событием, позволив людям массово снимать и смотреть собственные кинофильмы.
Портативный телеграфный аппарат Морзе конструкции В. А. Ухина Россия,«Князь Тенишев и К°», 1904 год.
Портативная армейская модель телеграфного аппарата использовавшаяся кавалерийскими и саперными частями русской армии. Помимо размеров отличалась наличием специального механизма препятствующего разбрызгиванию чернил. Аппарат обнаружен при погроме реконструкции здания Центрального телеграфа и находится в рабочем состоянии.
Фонарь со свечой Яблокова Макет 1968 года.
Проектор Laterna magica («Волшебный фонарь») Германия, 1871 - 1900.
Слева вверху (№11). Предшественник электрических проекторов.
Счислитель Куммера Россия, Петербург, мастерская И. Э. Милка, 1882 - 1892.
Справа внизу (№13). Механический калькулятор (аддиатор). Запатентован жившим в Петербурге немецким музыкантом Генрихом Куммером в 1847 году. С 1850-х годов производился серийно.
Типографские литеры (№14)
Писчие принадлежности
Английские металлические перья ( вторая половина XIX - начало XX вв.); ручка с пером из Австро-Венгрии (рубеж XIX - XX вв.); советская ручка для пера и карандаша (1920-1930); западноевропейская автоматическая перьевая ручка (1935 - 1950); русская стеклянная чернильница (1880 - 1900); русская дорожная металлическая чернильница (конец XIX века).
Велосипед «Костотряс» Нидерланды, фирма Burgers, 1869 год
Первая массовая модель велосипеда, созданная в 1860-х года французом Пьером Мишо (он же придумал и слово велосипед). Деревянные колеса и отсутствие какой-либо амортизации обеспечивали соответствующий комфорт (отсюда и «костотряс» - boneshaker). Александр II в 1867 году купил такой велик на Всемирной промышленной выставке в Париже - за 600 рублей.
Британская Birmingham Small Arms Company, специализировавшаяся изначально на производстве ручного огнестрела, с 1880-х годов делала велосипеды, очень популярные в России и раннем СССР.
Локомобиль Германия, Гессен, рубеж XIX - XX веков.
читать дальшеСергей Малютин Портрет Владимира Гиляровского Холст, масло, 1915 год. Астраханская государственная картинная галерея.
Владимир Шервуд Портрет кн. Владимира Андреевича Долгорукова Холст, масло, 1882 год. Музей-заповедник «Царское Село».
Московский генерал-губернатор в 1865 - 1891 годах, очень популярный среди москвичей. Ну и наш герой обосрал его, конечно, как мог.
Петр Верещагин Москва. Кремль у каменного моста. Холст, масло, 1883 год. Музей истории российской литературы им. В. И. Даля.
Алексей Боголюбов Вид Москвы от дома Хлудова Холст, масло, 1878 год. Музейное объединение «Музей Москвы».
Петр Верещагин Старая Москва Холст, масло, 1878 - 1879. Екатеринбургский музей изобразительных искусств.
Петр Петровичев Вид Москвы Холст, масло, рубеж XIX - XX веков. Петрозаводский музей изобразительных искусств.
Мария Якунчикова Москва зимой. Вид из окна на Среднюю Кисловку. Холст, масло, 1889 год. Музей-заповедник им. В. Д. Поленова.
Василий Розанов Из серии «Коронационные иллюминации». Коронация имп. Александра III. Вид Кремля из-за Каменного моста. Холст, масло, 1883 год. Исторический музей.
Василий Розанов Из серии «Коронационные иллюминации». Коронация имп. Николая II. Тверская площадь, вид от дома генерал -губернатора на коронационный павильон. Холст, масло, 1896 год. Исторический музей.
Василий Розанов Из серии «Коронационные иллюминации». Коронация имп. Николая II. Вид в Кремле на Ивановской площади. Холст, масло, 1896 год. Исторический музей.
Подарки по случаю коронации имп. Николая II Платок и стакан настоящие, из частных коллекций, колбаса, пряник и сайка бутафорские. Раздача этих подарков и спровоцировала печально известную давку на Ходынке.
Два вида Лубянки, с разницей в 15 лет.
В. Гелер Лубянская площадь в Москве Холст, масло, 1880 год. Музейное объединение «Музей Москвы».
Вокруг водоразборного фонтана бочки водовозов, видна вывеска аптеки Феррейна.
Иван Пелевин Лубянская площадь в Москве осенью Холст, масло, 1895 год. Музейное объединение «Музей Москвы».
А тут уже конка и прекрасная часовня св. Пантелеймона Целителя.
Николай Касаткин Трамвай пришел Дерево, бумага, масло, 1894 год. Ивановский областной художественный музей.
Трамвай паровой, в Москве было две линии - от Бутырской заставы до нынешней Тимирязевки (1886 - 1922) и от Калужской заставы до Воробьевых гор (1887 - 1903).
Леонард Туржанский Москва. Самотёка. Картон, темпера, 1910 - 1915. Музей русского импрессионизма.
Морозный вечер Картон, масло, 1917 год. Екатеринбургский музей изобразительных искусств.
Московский извозчик Холст, масло, 1900 - 1910-е. Частное собрание.
Московский извозчик Холст, масло, 1900 - 1910-е. Частное собрание.
Игорь Грабарь Улица Москвы Картон, масло, рубеж XIX - XX веков. Омский областной музей изобразительных искусств.
Игорь Грабарь Иней в Москве Холст, масло, 1934 год. Екатеринбургский музей изобразительных искусств.
Николай Ульянов Улица Москвы Картон, масло, 1910-е. Самарский областной художественный музей.
Николай Ульянов Чистые пруды Холст, масло, 1900 год. Третьяковка.
Михаил Гермашев Старая Москва. Арбат. Картон, масло, начало XX века. Музейное объединение «Музей Москвы».
Михаил Гермашев Зимний день. Улица в Замоскворечье. Холст, масло, начало XX века. Музейное объединение «Музей Москвы».
Роберт Фальк Городская площадь зимой Холст, масло, 1905 год. Музей «Новый Иерусалим», Истра
Константин Юон Цирк вечером Холст, масло, 1920-е. Ульяновский областной художественный музей.
Ну вообще цирк Саламонского на Цветном бульваре в 1919 году был национализирован и переименован в 1-й Госцирк, поэтому вряд ли это 1920-е годы. Разве что по памяти писал.
Константин Юон Москва. Сад «Эрмитаж». Холст, масло, 1909 год. Тверская областная картинная галерея.
Михаил Леблан Вид на Кремль от Москворецкого моста в 1916 году Холст, масло, 1916 год. Музейное объединение «Музей Москвы».
Замоскворечье в 1911 году. Лунная ночь. Холст, масло, 1928 год. Музейное объединение «Музей Москвы».
Леонтий Мазанов Красные ворота в Москве Холст, масло, 1929 год. Владимиро-Суздальский музей заповедник.
Сергей Виноградов Весна (Церковь Воскресения в Кадашах) Холст, масло, 1921 год. Тверская областная картинная галерея.
Василий Кандинский Зимний день. Смоленский бульвар. Холст на картоне, масло, ок. 1916. Третьяковка.
Москва. Зубовская площадь. Холст на картоне, масло, ок. 1916. Третьяковка.
Алексей Степанов В кафе Филиппова Картон, масло, 1900 - 1910. Химкинская картинная галерея им. С. Н. Горшина.
Леонард Туржанский Цыганский хор Фанера, масло, 1900 - 1910-е. Ярославский художественный музей.
Михаил Пырин В трактире Холст, масло, 1914 год. Краснодарский краевой художественный музей.
Александр Шевченко Сад «Эрмитаж» в Москве Бумага, карандаш, гуашь, белила, 1908 год. Пермская государственная художественная галерея.
Михаил Сёрегин Тверской бульвар в Москве Холст, масло, начало XX века. Тверская областная картинная галерея.
Мущщина явно пристает к девушке-то.
Валентин Серов Студенты Холст, масло, 1905 год. Музей истории российской литературы им. В. И. Даля.
Ну и студенты явно не об революции тут думают.
Иван Богданов После студенческой забастовки Холст, масло, 1905? год. Музей современной истории России.
Малолетний долбоклюй рассказывает несчастной маме о своих подвигах.
Иван Владимиров Изобретатель и капиталист Холст, масло, 1903 год. Ярославский художественный музей.
Владимир Маковский Слушают граммофон Холст, масло, 1910 год. Краснодарский краевой художественный музей.
Николай Попов Я у телефона (Автопортрет) Бумага на картоне, тушь, гуашь, 1920 год. Самарский областной художественный музей.
Илья Репин Портрет рабочего Холст, масло, 1919 год. Частное собрание.
Илья Касаткин Рабочий и работница Бумага, акварель, 1920 год. Музей современной истории России.
Александр Дейнека Работница у ткацкого станка Бумага, тушь, перо, кисть, 1925 год. Пензенская областная картинная галерея.
Константин Юон Взятие Кремля в 1917 году Холст на фанере, масло. Пермская государственная художественная галерея.
Тут у меня стойкая ассоциация с более поздней картиной Лесснера. Только там враг из Кремля выходит.
Иван Владимиров Товарищи закурили Холст, масло, 1919 год. Архангельское музейное объединение «Художественная культура Русского Севера».
Иван Владимиров Соперники Холст, масло, 1920-е. Собрание Коллекцiонер Клуба.
Иван Владимиров В кафе Холст, масло, 1920-е. Собрание Коллекцiонер Клуба.
Константин Юон Вузовцы Холст, масло, 1929 год. Третьяковка.
Картина вроде бы верноподданическая, но физиономии, если присмотреться, такие же как и у Владимирова.
Юлия Разумовская Серия «Московские спины» Бумага, акварель, тушь, карандаш, 1920 - 1922. Оренбургский областной музей изобразительных искусств.
Юлия Разумовская Из серии «Вечерняя улица. Москва». Ночью. Бумага, гуашь, 1933 год. Оренбургский областной музей изобразительных искусств.
Александр Дейнека Кабаре Бумага, акварель, тушь, перо, 1921 год. Пензенская областная картинная галерея.
Александр Дейнека В чайной Бумага, гравюра на дереве, тушь, перо, 1927 год. Пензенская областная картинная галерея.
Елизавета Кругликова Кино Бумага, аппликация, 1927 год. Музей современной истории России.
Михаил Черемных Гляди в оба Бумага, гуашь, тушь, уголь, пастель, 1931 год. Частное собрание.
Генрих Фогелер Первомайская демонстрация в Москве Холст, масло, 1923 год. Музей современной истории России.
Александр Лабас Городская площадь Холст, масло, 1926 год. Пермская государственная художественная галерея.
Борис Зенкевич Ильинские ворота Холст, масло, 1933 год. Частное собрание.
Метро «Чистые пруды» («Кировская»). В 1934 - 1992 годах площадь вокруг называлась Кировскими воротами. Ну и картина, соответственно, написана не раньше 1934-го.
Александр Лабас Автомобили и лошадь Бумага, масло, 1927 год. Архангельское музейное объединение «Художественная культура Русского Севера».
Александр Адливанкин Русаковский трамвай Холст, масло, 1928 год. Архангельское музейное объединение «Художественная культура Русского Севера».
Юлия Разумовская В трамвае Холст, масло, 1930-е. Частное собрание.
Виктор Коленда Здание старого университета Бумага на картоне, карандаш, акварель, 1930 год. Музейное объединение «Музей Москвы».
Бывший дом Пашкова Бумага на картоне, карандаш, акварель, белила, 1930 год. Музейное объединение «Музей Москвы».
Площадь Свердлова. Сквер с фонтаном Бумага на картоне, карандаш, акварель, 1925 год. Музейное объединение «Музей Москвы».
Сейчас этого уже никто не помнит, к счастью, но площадью Свердлова у этих называлась Театральная и на заднем плане, соответственно, «Метрополь»
Сквер у Большого театра Бумага на картоне, карандаш, акварель, 1924 год. Музейное объединение «Музей Москвы».
Новый сквер на Малой Сухаревской площади Бумага на картоне, карандаш, акварель, 1926 год. Музейное объединение «Музей Москвы».
Вид Никольской улицы Бумага на картоне, карандаш, акварель, белила, 1923 год. Музейное объединение «Музей Москвы».
В Музее русского импрессионизма проходит выставка посвященная Владимиру Гиляровскому. Сам он, понятно, картин не писал и собранная по разным музеям и частным коллекциям экспозиция призвана иллюстрировать его жизнь и показать среду в которой он жил, прежде всего, московскую. Сам Гиляровский у меня симпатии не вызывает, но на выставке есть интересные вещи, особенно в «московской» ее части.
читать дальшеБиография Гиляровского сильно мифологизирована (в основном, им самим) и, как вежливо пишут исследователи - «многие факты его биографии либо доныне неизвестны, либо искажены». Даже год рождения Гиляровского до недавнего времени определялся неправильно (на основании его же мемуара). Родился он в 1855 году (ранее считалось, что в 1853-м) в вологодском селе Сяма, где служил его отец. Предки Гиляровского по отцовской линии были сплошь приходскими попами и дьяконами Белозерского и Кирилловского уездов Новгородской губернии (сам он врал про «выходцев из Новгорода, прирожденных ушкуйников, все сплошь рыбаков да охотников»), отец - полицейским чиновником-письмоводителем (по версии Гиляровского - «помощником управляющего личным имением графа Олсуфьева»). По материнской линии он, будто бы, происходил из кубанских черноморских / запорожских казаков (в реальности мать его была дочерью тверского мещанина). Позднее семья перебралась в Вологду, где отец Гиляровского продолжал служить, в основном - по полицейской части. В Вологде же Гиляровского отдали в гимназию - учился он плохо, оставался на второй год и получал дисциплинарные взыскания. В 1871 году, в шестнадцатилетнем возрасте, Гиляровский бежал из дома (как сам утверждает - под влиянием народнических идей) и десять лет слонялся по России - был бурлаком, грузчиком, табунщиком, воевал добровольцем в турецкую войну, но большей частью служил артистом разных бродячих театров. В 1881 году он поселился в Москве, и из артиста вскоре переквалифицировался в репортера (работал в «Московском листке», «Русских ведомостях», «Голосе Москвы» и проч., т. е. в основном в леволиберальных изданиях) и на этой почве и прославился. При большевичках продолжал писать для «Известий», «Вечерней Москвы» и проч., выпустил несколько книг, в т. ч. свой самый известный опус - «Москва и москвичи». Умер в 1935 году. Человек, в общем, был незаурядный, чрезвычайно активный и разносторонний, но излишней правдивостью не страдавший (это и его литературного творчества касается в полной мере). Даже имидж его - вот этот вот экзотический кОзак-богатырь в пОпахе, с большими усами, есть продукт сознательного имиджмейкерства - росту в Гиляровском было 166 см, про кОзачество уже писалось выше, а безо всей этой экзотики он выглядел примерно так:
Первая часть выставки, на втором этаже, призвана иллюстрировать биографию героя. Картины дополняются цитатами из «Моих скитаний» (1928).
Картина Клевера призвана иллюстрировать глухие Сямские леса, в которых Гиляровский родился и будто бы бродил (на самом деле на момент переезда из лесов в Вологду ему было три годика).
Юлий Клевер Лес Холст, масло, 1911 год. Частное собрание.
Ужасы педагогики.
Павел Ковалевский Порка Холст на фанере, масло, 1883 год. Калужский музей изобразительных искусств.
Андрей Попов Школьный учитель Холст, масло, 1854 год. Третьяковка.
Бурлаком Гиляровский проработал цельных 20 дней, пройдя в 1871 году 150 верст от Ярославля до Рыбинска. Причем артель нашел с трудом - оказалось, что «бурлака съели пароходы». Проклятый капитализм!
Алексей Корин Бурлаки Холст, масло, 1897 год. Музей-заповедник «Ростовский кремль»
Леонид Саломаткин Дорога Холст, масло, 1881 год. Костромской музей-заповедник
Пётр Петровичев Ледоход на Волге близ Ярославля Холст на картоне, масло, 1912 год. Волгоградский музей изобразительных искусств.
Сергей Виноградов Рабочие в ожидании парохода на волжской пристани Холст, масло, 1888 год. Волгоградский музей изобразительных искусств.
Из бурлаков Гиляровский подался в грузчики-крючники.
Лидия Базанова Крючники (грузчики) Холст, масло, 1894 год. Томский областной художественный музей.
Грузчиком Гиляровский пробыл недолго - уже осенью того же 1871 года записался вольноопределяющимся в рязанский 137-й пехотный Нежинский полк. В 1873 году его направили на учебу в Московское юнкерское училище, откуда уже через месяц выперли обратно в полк за нарушение дисциплины. С военной службы он вскоре ушел и снова слонялся по Поволжью и Дону, работая истопником, рабочим на белильном заводе, табунщиком, цирковым наездником, а с 1875 года - артистом разных бродячих театров. В 1877 году он записался добровольцем в казанский 161-й пехотный Александропольский полк и отправился с ним на турецкую войну. Полк действовал в Гурии, в основном гоняя банды местных мусульман. Гиляровский за эту войну получил солдатского Георгия IV степени.
Николай Сапунов Цирковое представление Холст, масло, 1903 - 1904. Ярославский художественный музей.
Борис Иогансон На арене цирка Картон, масло, 1914 год. Русский музей.
Николай Касаткин Театральная труппа Холст, масло, 1913 - 1924. Рязанский областной художественный музей.
Павел Ковалевский Конская ярмарка Холст, масло, конец XIX века. Рыбинский музей-заповедник.
Иван Прянишников Юрта в степи Дерево, масло, последняя треть XIX века. Рыбинский музей-заповедник.
Василий Верещагин Башибузук. Албанец. Холст, масло, 1877 - 1878. Казанский музей изобразительных искусств.
После турецкой войны он снова вернулся к актерству и в 1881 году перебрался в Москву, где по протекции получил должность управляющего в летнем театре Анны Бренко. Здесь Гиляровский начал пописывать в московские газеты и вскоре был замечен Николаем Пастуховым, редактором-издателем «Московского листка» (одной из первых русских газет рассчитанных на массового читателя), который и сделал из него репортера.
Владимир Маковский Интервью Дерево, масло, 1903 год. Собрание Коллекцiонер Клуба.
Иван Владимиров Катастрофа Холст, масло, 1900 год. Барнаульский художественный музей Алтайского края.
Сергей Иванов Переселенка Холст, масло, 1886 год. Музей-заповедник В. Д. Поленова.
Вадим Фалалеев Из серии «Типография Сытина» Бумага, литография. Пензенская областная картинная галерея.
Как-то сюда и Апполинарий Михайлович и Елизавета Кругликова попали.
Апполинарий Васнецов У водоразборного фонтана на Большой Сухаревской площади в 70-х годах XIX века Бумага на картоне, карандаш, уголь, акварель, 1925 год. Музейное объединение «Музей Москвы»
Елизавета Кругликова Пассаж Солодовникова на Неглинной Бумага на картоне, тушь, 1900-е. Исторический музей.
Сделавшись известным репортером Гиляровский (уже и тогда не чуждый литературному творчеству) обзавелся массой знакомств в литературно-художественных кругах - Чехов, Горький, Куприн, Шаляпин и т. д.
Иван Пархоменко Портрет Власа Михайловича Дорошенко Холст, масло, 1910 год. Музей истории российской литературы им. В. И. Даля.
Николай Кравченко Портрет Антона Павловича Чехова Холст, масло, 1895 год. Литературный музей Пушкинского дома.
Николай Ярошенко Портрет писателя Глеба Успенского Холст, масло, 1894 год. Екатеринбургский музей изобразительных искусств.
Неизвестный автор Михаил Валентинович Лентовский Холст, масло, 1880-е. Театральный музей им. А. А. Бахрушина.
Николай Харитонов Портрет Фёдора Шаляпина Холст, масло, 1916 год. Музей А. М. Горького
Виктор Дени Шаляпин и Куприн Картон, акварель, 1910-е. Музей истории российской литературы им. В. И. Даля.
Ре-ми Александр Куприн Бумага на картоне, тушь, белила,1910-е. Музей истории российской литературы им. В. И. Даля.
Константин Елисеев Александр Куприн Бумага на картоне, акварель, карандаш, 1915 год. Музей истории российской литературы им. В. И. Даля.
Виктор Дени Александр Куприн Картон, акварель, тушь, 1910-е. Музей истории российской литературы им. В. И. Даля.
Безымянная карикатура на Гиляровского какого-то ехидного современника
Уже в образе кОзака.
Василий Мешков Портрет Владимира Гиляровского Бумага, смешанная техника, уголь, сангина. Коллекция музея В. А. Тропинина
Авангардистов здесь видеть, конечно, странно - известно, что Гиляровский их не любил. Особенно странно видеть здесь Гончарову - предположительно именно из-за анонимной статьи Гиляровского Гончарова в 1910 году попала под суд по обвинению в порнографии.
Наталья Гончарова Пейзаж с поездом Холст, масло, 1913 год. Казанский музей изобразительных искусств.
***
Народу поначалу было не так много (я пришел около пяти, в пятницу), но через пару часов уже было не протолкнуться.
Москва (начало) читать дальшеВо второй части выставки (она в подвале, на - 1 этаже) - картины освещающие разные стороны московской жизни.
Владимир Маковский Осужденный Холст, масло, 1879 - 1880. Волгоградский музей изобразительных искусств.
Абрам Архипов По этапам Холст, масло, 1890 год. Музей-заповедник В. Д. Поленова.
Виктор Симов Очередь ждущих входа в ночлежный дом Бумага, акварель, карандаш, белила, гуашь. 1934 год. Музейное объединение «Музей Москвы».
Страшненький Синезубов.
Николай Синезубов В питейном заведении Холст, масло, 1916 - 1918. Елецкий городской краеведческий музей.
Маруха и воруха
Николай Синезубов Пейзаж - улица Холст, масло, 1919 год. Ивановский областной художественный музей.
Николай Синезубов Парикмахер Холст, масло, 1920 год. Нижнетагильский музей изобразительного искусства.
Владимир Маковский За бутылкой Картон, масло,1890 - 1900-е. Ярославский художественный музей.
Хипесница Проститутка, знакомящаяся в театрах, собраниях, общественных местах и т. п. с солидными пожилыми мужчинами или богатыми „пижонами“, приводящая их к себе и здесь, ночью, во время сна „гостя“, крадущая часть денег, находящихся в его бумажнике, передающая их своему сообщнику-“коту“, который с ними и скрывается из квартиры. Если же хипес (так называется этот род кражи) происходит днем, то „хипесница“ в „известный момент“ издает глубокий, полный страстной истомы вздох; в комнату на основании этого условного знака входит (петли двери смазаны маслом!) бесшумно (босиком!) „кот“, вынимает, не боясь быть потревоженным, из оставленной на стуле (отделенном от кровати высокими плотными ширмами!) одежды часть находящейся в карманах ее денег и так же бесшумно, как и явился, исчезает с ними из комнаты. Человек состоятельный, семейный или занимающий известное общественное положение, обнаружив (в большинстве случаев уже возвратясь домой!) совершенную у него кражу, обыкновенно в силу весьма понятных причин даже не делает о ней заявления полиции.
Позади «Шиповской крепости» был огромный пустырь, где по зимам торговали с возов мороженым мясом, рыбой и птицей, а в другое время — овощами, живностью и фруктами. Разносчики, главным образом тверские, покупали здесь товар и ходили по всей Москве, вплоть до самых окраин, нося на голове пудовые лотки и поставляя продукты своим постоянным покупателям. У них можно было купить и крупного осетра, и на пятак печенки для кошки. Разносчики особенно ценились хозяйками весной и осенью, когда улицы были непроходимы от грязи, или в большие холода зимой. Хороших лавок в Москве было мало, а рынки — далеко.
читать дальшеСо второй половины 1920-х Машков сделался как бы соцреалистом, однако соцреализм его был, хотя возможно и искренним, но весьма своеобразным. Это видели и советские критики, регулярно его пинавшие за недостаточную советскость.
Ливадийский крестьянский курорт Холст, масло, 1925 год. Волгоградский музей изобразительных искусств.
Пионерлагерь в Крыму Холст, масло, 1926 год. Музей современной истории России.
Противоестественно синхронные пионеры-андроиды даже хороши)
Утренняя зарядка Холст, масло, 1929 год. Нижегородский художественный музей.
Артек Холст, масло, 1934 год. Волгоградский музей изобразительных искусств.
В первой половине 30-х, как уже отмечалось, Машков много времени проводил на малой родине, пытаясь устроить там некий очаг советской культурной жизни. Понимания у местных жителей, воспринимавших Машкова как понаехавшего из столицы странного и надоедливого начальника, он не нашел и его даже (по его собственному утверждению) пытались убить.
Общий вид станицы Михайловской Холст, масло, 1933 год. Волгоградский музей изобразительных искусств.
Пейзаж рисовался с высокого помоста, сооруженного местными жителями по просьбе Машкова.
Дворик в станице Михайловской Холст, масло, 1930 год. Волгоградский музей изобразительных искусств.
Девушка на табачной плантации Холст, масло, 1930 год. Волгоградский музей изобразительных искусств.
Девушка с подсолнухами. Портрет Зои Андреевой Холст, масло, 1930 - 1933. Частное собрание.
Пионервожатая Холст, масло, середина 1930-х. Ростовский областной музей изобразительных искусств.
Партизан А. Торшин Холст, масло, 1932 год. Центральный музей вооруженных сил.
И пионерки и, особенно, натюрморт-привет, выглядят издевательски, хотя возможно автор этого и не желал. Впрочем, зоркие наблюдатели отмечают странный выбор цветочков для натюрморта - бессмертники (часто сажают на могилках), маки (символ сна и забвения), опиумный мак (под Сталиным). Ну и цветочки-ягодки опять же)
Пионерка с горном Холст, масло, 1933 год. Волгоградский музей изобразительных искусств.
Привет XVII съезду ВКП (б) Холст, масло, 1934 год. Волгоградский музей изобразительных искусств.
Пионерка с домрой Холст, масло, 1933 год. Таганрогский художественный музей.
Два варианта полуфэнтезийных «Советских хлебов», темный и светлый, писались для выставки «Индустрия социализма», планировавшейся на 1937 год, но проведенной только в 1939-м. Хлебы пекли по спецзаказу.
Советские хлебы Холст, масло, 1936 год. Волгоградский музей изобразительных искусств.
Советские хлебы Холст, масло, 1936 год. Казанский музей изобразительных искусств.
Сами панно хозяевам новодела не пригодились и после разрушения «Москвы» хранятся в Музее архитектуры им. Щусева
Эскизы панно для банкетного зала гостиницы «Москва» Холст, масло, 1937 год. Частное собрание.
Черноморское побережье. Здравницы СССР. Сочи. Канал Москва-Волга. Московский метрополитен. Завоевание Северного полюса.
После 1937 года Машков заказного соцреализма не писал (его единственного сына Валентина, инженера авиазавода, арестовали в марте 1937 года, дав 10 лет лагерей по ст. 58-6 - «шпионаж»). Начиная с 1938 года он большей частью жил на подмосковной даче в Ново-Абрамцеве и рисовал в основном натюрморты.
Крымские фрукты и магнолия Холст, масло, 1934 год. Русский музей.
Натюрморт с ананасом Холст, масло, 1940 год. Пермская художественная галерея.
Натюрморт. Ананасы и бананы. Холст, масло, 1938 год. Третьяковка.
Натюрморт с арбузом Холст, масло, 1940 год. Пермская художественная галерея.
Натюрморт с тыквой Холст, масло, 1939 год. Курская картинная галерея им. Дейнеки
Графин и персики Холст, масло, 1930-е. Музей-заповедник «Абрамцево»
Натюрморт с разломанным гранатом Холст, масло, вторая половина 1930-х. Курская картинная галерея им. Дейнеки
Натюрморт с зеленым кувшином и разрезанной тыквой Картон на холсте, масло, 1939 год. Третьяковка.
Пестрый букет на светлом фоне Холст, масло, 1936 год. Волгоградский музей изобразительных искусств.
Пестрый букет на темном фоне Холст, масло, 1936 год. Волгоградский музей изобразительных искусств.
Букет в стеклянном сосуде. Розы,пионы, георгины и гладиолусы. Холст, масло, 1939 год. Таганрогский художественный музей.
Маки, розы, васильки и другие цветы в стеклянной вазе Холст, масло, 1936 год. Волгоградский музей изобразительных искусств.
Ягодки хороши.
Клубника и белый кувшин Холст, масло, 1941 год. Третьяковка.
Малинка Холст, масло, 1939 год. Музей-заповедник «Абрамцево»
Цветок в горшке и клубника Холст, масло, 1938 год. Волгоградский музей изобразительных искусств
Натюрморт Холст, масло, 1932 год. Нижегородский художественный музей.
Есть еще графика, но она помещена в затемненный отдел и не особенно интересна, на мой взгляд.
***
Правила поведения в мастерской Машкова, 1916 год
Членский билет «мирискусника», за подписью Билибина, 1917 год
Письмо Коровина в Совет МУЖВЗ в поддержку дачи Машкову диплома и соответствующих прав, май 1917 года.
Машкова я знал мало, в основном, по скучно-страшным картинам Третьяковки, и идти на него не очень-то хотел. А оказалось интересно. Представительную выставку Машкова собрали едва ли не впервые, выставив массу работ разбросанных по региональным музеям и частным собраниям. Экспозиция построена на сравнениях и перекличках работ сделанных в разных жанрах и в разное время. Этикетки хорошие и весьма содержательные, много кураторского текста (прямо на стенах в нужных местах), свет выставлен хорошо, в общем, мне всё понравилось. Выставка проходит (ну завершается уже) в недавно открытом здании на Кадашевской набережной. Само оно похоже на аэровокзал, но есть и плюсы - в залах много места, хороший свет, не душно. Народу было довольно много, несмотря на вечер буднего дня.
читать дальшеИлья Иванович Машков (1881 - 1944) родился в станице Михайловской Области Войска Донского в крестьянской семье, переселившейся на Дон из Рязанской губернии и занимавшейся мелочной торговлей. С ранних лет работал в торговле, подрабатывая написанием вывесок. По совету местного учителя рисования в 1900 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где учился у Леонида Пастернака, Константина Коровина и Валентина Серова. В 1904 году, разочаровавшись в методах своих преподавателей, прервал обучение. В том же году он открыл частную студию живописи, где преподавал уже сам. В 1907 - 1910 годах Машков снова учился в МУЖВЗ, однако его художественные эксперименты не нравились преподавателям и в 1910-м его окончательно выперли из училища (получил диплом только после февраля 1917-го). В декабре 1910 года, вместе с Петром Кончаловским, Михаилом Ларионовым, Натальей Гончаровой и др. Машков организовал известную выставку «Бубновый валет». В 1911 году, рассорившись с «ларионовцами» Машков и Кончаловский создали уже художественое общество «Бубновый валет», просуществовавшее до 1917 года. В 1916 году Машков покинул общество, примкнув к «мирискусникам». После большевистского переворота Машков активно участвовал в преобразовании МУЖВЗ и Строгановского училища в Свободные художественные мастерские, а затем во Вхутемас, организовав собственную мастерскую, построенную на ренессансных принципах - студенты выступали в роли подмастерьев мастера, занимаясь решеним и бытовых вопросов. В 20-х годах он постепенно отходил от прежних методов, а в1926 году примкнул к Ассоциации художников революционной России, формально сделавшись соцреалистом. В 1930 - 1935 годах проводил много времени на малой родине, в ст. Михайловской, прячась от столичных культурных разборок и пытаясь организовать там «культурную работу». После 1937 года заказных соцреалистических работ Машков уже не писал и, начиная с 1938-го, постоянно жил и работал на даче в Ново-Абрамцево, где и умер в марте 1944 года.
«Сравнение работ в жанре «ню» демонстрирует нарастание цветности» (с)
Сидящая натурщица в мастерской В. Серова Холст, масло, 1903 - 1905. Архангельское музейное объединение «Художественная культура Русского Севера»
Натурщица у тумбы Холст, масло,, 1908 год. Русский музей
Обнаженная натурщица в мастерской Холст, масло, 1908 год. Русский музей
Натурщица с кистью винограда Холст, масло, 1908 год. Русский музей
Сидящая натурщица Холст, масло, 1909 год. Русский музей
Натурщица Холст, масло, 1912 - 1913. Русский музей
Классический автопортрет, как отмечается, на самом деле наименее характерная для Машкова работа.
Автопортрет Холст, масло, 1911 год. Третьяковка
Натюрморт с фруктами на фоне тканей Холст, масло, 1908 год. Частное собрание.
Ягоды на фоне красного подноса Холст, масло, около 1910. Русский музей.
Натюрморт с ананасом Холст, масло, 1908 год. Русский музей.
Фрукты на блюде (Синие сливы) Холст, масло, 1910 год. Третьяковка.
Натюрморт с бананами Холст, масло, около 1910. Переславль-Залесский архитектурно-художественный музей-заповедник.
Яблоки и груши на белом Холст, масло, 1908 год.
Справа - из Третьяковки, слева - вариант-повторение из частного собрания.
Натюрморт. Яблоки. Холст, масло, 1910-е. Астраханская картинная галерея им. П. М. Догадина
Как отмечают кураторы, Машков любил возвращаться к прежним сюжетам спустя годы.
Натюрморт. Цветы в вазе Холст, масло, конец 1900-х. Казанский музей изобразительных искусств.
Розы и чертополох Холст, масло, 1909 - 1911. Вятский художественный музей.
Степь. Репейник Холст, масло, 1933 год. Волгоградский музей изобразительных искусств.
«Пугачи», как называл их сам автор, с выставки «Бубновый валет».
Портрет В. П. Виноградовой Холст, масло, 1909 год. Третьяковка.
Портрет Е. И. Киркальди Холст, масло, 1910 год. Третьяковка. Этюд к картине «Дама с китаянкой»
Дама с китаянкой. Портрет Е. И. Киркальди Холст, масло, 1910 год. Третьяковка.
Портрет Е. И. Курлянда Холст, масло, 1909 год. Третьяковка.
Портрет поэта Холст, масло, 1910 год. Третьяковка.
Несколько прекрасных московских пейзажей.
Городской пейзаж (Москва) Холст, масло, 1911 год. Русский музей.
Вид Москвы (Мясницкий район) Холст, масло, 1911 год. Саратовский художественный музей.
Так на этикетке. На самом деле, естественно, это район Мясницкой улицы, на первом плане явно снесенная большевичками в 1928 году церковь Николая Чудотворца в Мясниках. Вид, скорее всего, из студии Машкова в Малом Харитоньевском.
Городской зимний пейзаж (Москва) Холст, масло, ок. 1914. Русский музей.
Пейзажи с мотивами подноса - орнаменты купленных на базаре подносов трансформированы в пейзажные композиции.
Пейзаж (мотив подноса) Холст, масло, 1911 год. Вятский художественный музей.
Пейзаж с домиком (мотив подноса) Холст, масло, 1911 год. Частное собрание.
Два итальянских пейзажа и доработанный по итальянским впечатлениям вид Новодевичьего монастыря.
Новодевичий монастырь Холст, масло, 1912 - 1913. Волгоградский музей изобразительных искусств.
Италия. Нерви. Пейзаж с акведуком Холст, масло, 1913 год. Третьяковка.
Берег моря. Италия. Нерви Холст, масло, 1913 год. Третьяковка.
Пара швейцарских пейзажей.
Женевское озеро. Глион Холст, масло, 1914 год. Третьяковка.
Горный пейзаж Холст, масло, 1914 год. Казанский музей изобразительных искусств.
Еще два швейцарских пейзажа и исполненный в том же духе крымский.
Пейзаж с крышами домов Холст, масло, 1914 год. Третьяковка.
Пейзаж. Лозанна Холст, масло, 1914 год. Астраханская картинная галерея им. П. М. Догадина
Вид Генуэзской крепости в Судаке Холст, масло, 1917 год. Рязанский областной художественный музей.
Хлебы. Натюрморт Холст, масло, 1912 год. Русский музей.
Натюрморт с белым кувшином и фруктами Холст, масло, 1912 - 1913. Третьяковка.
Натюрморт с бегонией Холст, масло, 1911 год. Русский музей.
Натюрморт с маками и васильками Холст, масло, ок. 1913. Русский музей.
Натюрморт с венками, яблоками и сливами Холст, масло, 1912 - 1914. Минский художественный музей.
Натюрморт (с турецкой набойкой) Холст, масло, 1913 год. Саратовский художественный музей.
Портрет дамы в кресле Холст, масло, 1913 год. Екатеринбургский музей изобразительных искусств. Изображена предположительно вторая жена Машкова - Елена Федорова. В качестве фона - та же турецкая набойка, что и у натюрморта выше.
Женский портрет Холст, масло, ? год. Смоленский музей-заповедник.
Натюрморт. Камелия Холст, масло, 1913 год. Третьяковка.
Натюрморт. Цветы в вазе (с подносом) Холст, масло, 1913 год. Казанский музей изобразительных искусств.
Тыква Холст, масло, 1914 год. Третьяковка.
Дама с контрабасом Холст, масло, 1915 год. Русский музей.
Тоже, в общем-то, натюрморт. Изображена вторая жена Машкова - Елена Федорова.
Розы Холст, масло, ок. 1914. Третьяковка.
Натюрморт с рыбами Холст, масло, 1916 год. Нижегородский художественный музей.
Натюрморт с парчой Холст, масло, ок. 1915. Русский музей.
Натюрморт с грибами Холст, масло, 1915 год. Русский музей.
Натюрморт с глухарем и рыбами Холст, масло, 1917 год. Музей-заповедник «Абрамцево»
Портрет художника А. И. Мильмана Холст, масло, 1916 - 1917. Волгоградский музей изобразительных искусств.
Натюрморт с черепами Холст, масло, Конец 1910-х. Минский художественный музей.
Интерьер Холст, масло, 1918 год. Саратовский художественный музей.
Натюрморт. Зеркало и лошадиный череп. Холст, масло, 1919 год. Русский музей.
В зеркале справа - автопортрет Машкова.
Натурщица с медным кувшином Холст, масло, 1918 год. Русский музей.
Натурщицы Холст, масло, 1918 год. Третьяковка.
Портрет З. Д. Р. (Дама в голубом) Холст, масло, 1927 год. Русский музей.
Букет в черном кувшине на синем фоне Холст, масло, 1916 год. Архангельское музейное объединение «Художественная культура Русского Севера»
Женский портрет с зеркалом Холст, масло, 1918 год. Екатеринбургский художественный музей.
Посуда медная меня поразила своей удивительной живостью - отблеск металла как от живого света идет.
Натюрморт с самоваром (Медная посуда) Холст, масло, 1919 год. Русский музей.
Картина начата студентом Машкова, Александром Головиным и потом дописана самим Машковым.
Натюрморт с фигуркой (Фарфоровая статуэтка и часы) Холст, масло, 1922 год. Ярославский художественный музей.
Натюрморт с фарфоровыми статуэтками (Фарфоровые статуэтки и искусственные фрукты) Холст, масло, 1922 - 1923. Русский музей.
Натюрморт с фарфоровыми статуэтками Холст, масло, 1922 год. Третьяковка.
Виноград со статуэткой Холст, масло, 1923 год. Пермская художественная галерея.
Виноград, лимон и рак Холст, масло, 1924 год. Третьяковка.
Портрет художника Шимановского Холст, масло, 1922 год. Саратовский художественный музей.
Портрет М. И. Машковой Холст, масло, 1923 год. Русский музей.
Мария Ивановна Машкова - третья жена художника.
Пейзаж с прудом Холст, масло, 1921 год. Минский художественный музей.
Пейзаж с купальщицами Холст, масло, первая половина 20-х. Частное собрание.
Натюрморт с овощами и фруктами Холст, масло, 1923 год. Частное собрание.
История фонарей для датировки старых снимков и картин Москвы ...Результатом работы стало настоящее пособие, которое позволит краеведам, а также работникам музеев и архивов более точно датировать исторические снимки и картины Москвы, благо фонари присутствуют на каждом втором изображении города, а если где-то и не попали в кадр, то могут выручить соседние снимки из той же серии и альбома. oldcolor.livejournal.com/828295.html
О Кругликовой я ранее, откровенно говоря, ничего не знал, о выставке узнал случайно - из этого прекрасного блога, и заинтересовался. Кругликова работала в довольно специфических техниках - офорт и силуэт, много преподавала и была знакома со множеством интересных людей. На выставке представлены ее собственные работы и работы ее коллег, друзей и учеников - из собрания самой Третьяковки и частных коллекций. Выставка довольно интересная (Волошин, оказывается, прекрасно рисовал), но проходит в залах графики (49 - 54), там плохое освещение, сами работы все под стеклом и сфотографировать что-то оочень трудно.
читать дальше Елизавета Сергеевна Кругликова (1865 - 1941) происходила из семьи потомственных дворян, предки ее служили еще царю Василию Шуйскому. Отец Кругликовой был профессиональным военным, однако в семье интересовались искусством - дед ее был рисовальщиком-самоучкой и силуэтистом, рисовал и отец, Сергей Николаевич, сестра художницы, Мария Сергеевна, делала небольшие скульптуры-куклы, имевшие успех на выставках. Живописи Кругликова училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, посещая его вольнослушательницей в 1890 - 1895 годах. В 1895 году она перебралась в Париж, где сначала училась, а затем работала и преподавала. Ее мастерская на Монпарнасе (Буассонад, 17) после 1903 года сделалась центром русской художественной жизни - здесь собирался Русский артистический кружок (он же «Монпарнас») и бывали едва ли не все наезжавшие в Париж деятели русской культуры. Последним Кругликова помогала и в чисто практических вопросах - 21 января 1907 года: «У меня все приезжие, теперь Малявин с семьей. Я вот ищу им atelier»; 26 марта 1913 года: «Вчера приехал Ал. Никол. [Толстой]. Я его встретила на вокзале и водворила в пансион «Jeanne». Сейчас водила графа к моему портному». До 1914 года Кругликова жила на две страны - летом ездила на несколько месяцев в Россию. Начавшаяся Мировая война застала художницу в Петербурге и в Париж она уже не вернулась. В 1917 - 1941 годах она почти беспрерывно преподавала офорт в Петрограде / Ленинграде - в бывшем училище Штиглица, бывшей Академии художеств, в разного рода кружках и проч. Умерла Елизавета Сергеевна в самом начале ВОВ, в июле 1941 года. Работала Кругликова в разных офортных техниках, причем предпочитала редкие - мягкий лак, акватинта, меццо-тинто, монотипия (ее до Кругликовой в России вообще не знали), а также в технике силуэта, популяризировав последнюю и подняв ее на высоту настоящего искусства.
Кругликова читать дальше Автопортрет Бумага, акварель, белила, карандаши. Третьяковка. Вторая половина 1890-х.
Письмо членам кружка «Монпарнас» Октябрь 1904 года. В кружке, созданном весной 1903 года (по инициативе Кругликовой и ее единомышленников) с целью ознакомления французской общественности с русским искусством и практической помощи русским художникам, сам Кругликова была одним из вице-председателей. Секретарем кружка был М. Волошин, а почетным председателем биолог И. И. Мечников, жена которого, художник и скульптор О. Н. Мечникова, занималась офортом у Кругликовой.
Портреты Л. С. Бакста и Ф. И. Шаляпина 1903 (бумага, карандаши) и 1907 - 1909 (бумага, уголь) годы соответственно. Третьяковка.
Под каштанами. Корсика Офорт (цветная акватинта), 1903 год. Третьяковка.
Березовая аллея. Россия Офорт (мягкий лак), монотипия, 1907 год. Третьяковка.
В Бретани. Плугану. Офорт (мягкий лак, цветная акватинта), 1908 год. Частное собрание.
У чайного стола Картон, офорт (травленый штрих, акватинта). Частное собрание. 1911 год. Открытка.
Автопортрет. Печатание офорта Бумага на картоне, тушь, кисть. Третьяковка 1915 год.
В 1916 году в Петрограде была небольшим тиражом (500 экз., в т. ч. 30 - именных) издана книга «Париж накануне войны. В монотипиях Е. С. Кругликовой». Издание носило благотворительный характер - хотели помочь деньгами русским художникам застрявшим из-за войны в Париже. Книга была иллюстрирована монотипиями и силуэтами Кругликовой, тексты для нее писали А. Н. Толстой, Рерих, Бальмонт, А. Н. Бенуа, Вяч. Иванов и др.
А. Н. Толстой, друживший с Кругликовой, написал для книги рассказ «14 июля» - по сюжету которого сам Толстой, переодетая в мужское платье Кругликова и Волошин встречают день взятия Бастилии в злачном месте.
Волошин, Толстой и Кругликова в мужском платье танцуют с дамами
Волошин удирает от французов? на лисопеде
Г. И. Нарбут, С. К. Маковский, Е. Е. Лансере, Г. К. Лукомский, Е. С. Кругликова и С. В. Рахманинов Бумага на картоне, 1915 - 1916. Третьяковка.
Все представленные были близки к редакции петербургского журнала «Аполлон».
А. Н. Бенуа, С. П. Яремич, К. А. Сомов, М. В. Добужинский, Бумага на картоне, 1915 - 1916. Третьяковка.
Кругликова дружила со многими «мирискусниками» и участвовала в их выставках.
И. Я. Билибин рисует портрет офицера Бумага на картоне, 1916 год. Третьяковка.
Билибин дружил с Кругликовой с 1910-х годов.
Москва в силуэтах Е. Кругликовой Из серии силуэтов для воспроизведения на почтовой бумаге. Издание Общины Св. Евгении, 1915 год. Третьяковка.
Никольские ворота Китай-города, Спасские ворота и колокола Ивана Великого.
Федор Соллогуб, В. Ходасевич и Маяковский 1916, 1916 и 1921 годы. Третьяковка.
Автопортрет Бумага на картоне, 1921 год. Третьяковка.
Открытки, рекламирующие выпущенный Временным правительством «Заем свободы» Картон, фототипия, 1917 год. Частное собрание.
В 1922 году в Москве был издан альбом «Силуэты современников. I. Поэты», с 25 силуэтами известных русских поэтов. Сам альбом и силуэты Тэффи и Бальмонта.
Сказочки Ленинград, 1924 год
В 20-30-х годах Кругликова занималась иллюстрированием детских книг, а в изданной в 1924 году книжке «Сказочки» была еще и автором текстов.
Уголок Москвы Офорт (акватинта и цветная акватинта), 1915 - 1916 год. Третьяковка.
Яблони в цвету. Чегодаево Цветная монотипия, 1916 год. Третьяковка.
Чегодаево - имение Кругликовых в Тульской губернии.
Балкон зимой. Чегодаево Офорт (акватинта), 1918 год. Третьяковка.
Цветы с огорода Монотипия, 1925 год. Третьяковка.
Смольный Монотипия, 1926 год. Третьяковка.
Смольный Офорт (травленый штрих), 1927 год. Частное собрание.
Парк в Чегодаево Монотипия, 1928 год. Третьяковка.
Елка и болотные цветы Монотипия, 1928 год. Третьяковка.
Резеда и ромашки Монотипия, 1929 год. Третьяковка.
В печатной мастерской при Ленинградском доме санитарной культуры Линогравюра, 1930 год. Частное собрание.
Слева Н. А. Павлов, И. П. Королев и В. А. Успенский, у притолоки прикуривает Ю. П. Великанов, правее Н. В. Литвинова и сама Кругликова.
Баку. Сураханы Офорт (травленый штрих), 1931 год. Частное собрание.
Базар в Гурзуфе Офорт (травленый штрих), 1933 год. Частное собрание.
Рыбачий порт в Бретани Офорт (мягкий лак), 1933 год. Частное собрание.
Домик Борисова-Мусатова в Тарусе Офорт (мягкий лак), 1934 год, оттиск 1939 года. Третьяковка.
М. В. Нестеров пишет мой портрет Сухая игла, 1939 год. Частное собрание.
«22 июля мы хоронили ее на Волховом кладбище. Собралось много народу. Говорили прощальные слова В. П. Белкин, А. А. Брянцев и др. И вдруг раздалась воздушная тревога. И было так странно: открытый гроб с покойницей, освещенный заходящим солнцем. Вокруг большая группа народу. Кругом зелено, ярко. Прозрачное небо. И надо всем этим за вывание сирен и тревожные, громкие гудки заводов и фабрик. Над головою шум моторов летающих самолетов. Было грустно и тяжело.»
А. П. Остроумова-Лебедева
Друзья и коллеги читать дальше Александр Головин Портрет М. А. Волошина Литография, 1909 год. Третьяковка.
С Волошиным Кругликова дружила и научила его рисовать. «1901 год. Ранняя весна. Париж, улица Буассанад, 17... Позирует модель-итальянец... Стук в дверь. Entrez! Стремительно появляется толстый юноша с львиной шевелюрой, в пенсне на широкой ленте и заявляет, с изысканно-вежливым поклоном, что он имеет рекомендации со всех концов мира к Елизавете Сергеевне Кругликовой. — «Я Макс Волошин». — «Милости просим», отвечаю я, прерывая работу. — «Садитесь...» — «А можно и мне тоже порисовать? Я никогда не пробовал». Даем ему мольберт, бумагу, и он, пыхтя, усердно принимается за рисунок. В перерыве вопрос: «Ну как?» Указываю ему ошибки... Он еще усерднее работает и все спрашивает: «А теперь уже хорошо?» К концу сеанса — дружба на всю жизнь».
Максимиллиан Волошин Монастырь у черного озера Бумага, акварель, карандаш, 1915 год. Третьяковка.
Максимиллиан Волошин Горы и дерево Бумага, тушь, палочка, 1921 год. Третьяковка.
Максимиллиан Волошин Автопортрет Бумага, акварель, 1921 год. Третьяковка.
Максимиллиан Волошин Пепельный свет Бумага, акварель, карандаш, 1926 год. Третьяковка.
Максимиллиан Волошин Луна восходит над заливом Бумага, акварель, карандаш, 1926 год. Третьяковка.
Максимиллиан Волошин Склоны горя Святой Бумага, акварель, 1926 год. Третьяковка.
Максимиллиан Волошин Горное озеро Бумага, акварель, карандаш, 1926 год. Третьяковка.
Максимиллиан Волошин Вечернее сияние Бумага, акварель, 1926 год. Третьяковка.
Лев Бакст Портрет А. Н. Толстого Литография, 1909 год. Третьяковка.
А. Н. Толстой познакомился и подружился с Кругликовой в Париже - в ее мастерской занималась его жена С. И. Дымщиц-Толстая.
Константин Костенко Портрет Софьи Дымщиц-Толстой Цветная линогравюра, 1907 год. Частное собрание.
Константин Евтихиевич Костенко - живописец, график, искусствовед, в 1908 - 1909 годах учился офорту в парижской мастерской Кругликовой
Матвей Добров Мост Турнель Офорт (цветная акватинта), 1917 год. Третьяковка.
Матвей Алексеевич Добров, классик руской гравюры первой половины XX века и фактический глава московской школы офорта, в 1908 - 1909 годах учился офорту у Кругликовой в Париже.
Александр Якимченко Мост святого Бонифаса в Брюгге Сухая игла, 1919 год. Третьяковка.
Александр Георгиевич Якимченко - художник-график, в 1901 - 1903 годах учился офорту у Кругликовой
Александр Якимченко Бретонки у моря Бумага, тушь, перо, кисть, 1900-е. Третьяковка.
Любовь Яковлева-Шапорина Интерьер с женской фигурой Офорт (мягкий лак), 1906 - 1908. Третьяковка.
Любовь Васильевна Яковлева-Шапорина - график, театральный художник, переводчица, в 1906 - 1908 годах занималась офортом у Кругликовой. В 1918 году организовала в Петрограде театр марионеток с которым Кругликова сотрудничала в качестве художника-сценографа.
Михаил Нестеров Портрет Е. С. Кругликовой Холст, масло, 1938 год. Третьяковка.
«Сейчас я неожиданно для себя принялся за новый портрет. Сегодня начинаю писать красками. А еще три-четыре дня тому назад говорил утром за чаем, что больше уже писать не буду, что все эти краски и прочее надоело, все “приелось”, что нет ни к чему “вкуса”, “аппетита”. Не знаю, верили ли другие, а я сам в это верил. И вот к вечеру явились гости — две дамы: старая и молодая — обе давнишние знакомые, одна (молодая) даже киевлянка. И вот случилось нечто: я “влюбился” в старую, семидесятичетырехлетнюю, и полетело все прахом. Сейчас я пишу с нее портрет. Оба “влюбленных” страшно устают, но это не беда, оба живут, а это “уже хорошо”. Вы любопытствуете знать, кто же сия особа, наделавшая столько хлопот. Это девушка, интересная, талантливая, нам обоим сто пятьдесят лет... Но это ничего. Девушка так моложава, кокетливо умна, что девятнадцать сеансов, несмотря на все трудности, пролетели почти незаметно. Да, вы все же не знаете, кто эта чаровница... Это известная офортистка Елизавета Сергеевна Кругликова...».
Ученики читать дальше Георгий Верейский Портрет Е. С. Кругликовой Литография, 1934 год. Частное собрание.
Георгий Сёменович Верейский - график, живописец и педагог, учился офорту у Кругликовой в 1917 - 1922 годах в бывшем училище Штиглица.
Георгий Верейский В огороде Офорт (травленый штрих), 1938 год. Третьяковка.
Николай Павлов Киносъемка на фабрике «Госкино» Офорт (акватинта, травленый штрих),1925 год. Третьяковка.
Николай Александрович Павлов - рисовальщик, гравер, театральный художник и педагог. В 1924 - 1927 годах занимался офортом у Кругликовой во Вхутеине, позднее в мастерской при Ленинградском доме санитарной культуры.
Николай Павлов Паровоз. Разруха. Офорт (акватинта, травленый штрих),1927 год. Третьяковка.
Дипломная работа во Вхутеине.
Николай Павлов Ленинград 8-го сентября 1941 года. Офорт (травленый штрих),1943 год. Третьяковка.
Пожар на Бадаевских складах.
Владимир Успенский Амбар Монотипия, 1935 год. Частное собрание.
Владимир Александрович Успенский - график, живописец, искусствовед. Учился у Кругликовой во Вхутеине, позднее в мастерской при Ленинградском доме санитарной культуры.
Татьяна Скворикова Парикмахерская Офорт (травленый штрих, акватинта), 1928 год. Третьяковка.
Татьяна Михайловна Скворикова - график, училась у Кругликовой во Вхутеине в 1924 - 1927 годах.
Татьяна Скворикова Узбекские девочки Офорт (травленый штрих, акватинта), 1945 год. Третьяковка.
Отдел древнерусского искусства Третьяковки прекрасен, но на этот раз не было уже времени и сил, пробежался рысью. В зале Симона Ушакова после ремонта сделали нормальные этикетки - их можно читать без бинокля, указывается провенанс и о самом произведении что-то пишется. Везде бы так.
читать дальше«Благословенно воинство Небесного Царя» 1520-1530-е, Москва
Огромная икона ранее висевшая на южной стене кремлевского Успенского собора. Архангел Михаил ведет воинов Христа из поверженного многонационального и многоконфессионального Вавилона в Небесный Иерусалим.
Успение Богоматери Около 1497 года, Кирилло-Белозерский монастырь
Интересные иконы из Сольвычегодска.
Видение преподобного Евлогия Последняя треть XVI века, Сольвычегодск
Икона из местного Введенского монастыря. Ангелы после пасхальной службы раздают награды инокам - кому просфору, кому мир, а нерадивым - ничего.
София Премудрость Божия («Отрыгну сердце моё слово благо») 1590-е, Сольвычегодск
Икона из Благовещенского собора Сольвычегодска, вклад Никиты Григорьевича Строганова. Тогдашние Строгановы любили заказывать иконы с редкими и сложными сюжетами.
Литургия («Иже херувимы») 1590-е, Сольвычегодск
Еще один пример такой иконы, тоже из Благовещенского собора Сольвычегодска. В нижем правом углу заказчик - сам Никита Григорьевич Строганов, его дядя Семен Аникиевич и младшие Строгановы.
Прп. Феодор Сикеот и великомученик Георгий Первая четверть XVII века. Сольвычегодск.
«Достойно есть», с избранными святыми Москва, 1602 год
Мрачноватая икона на сюжет прославляющего Богородицу песнопения, со святыми наиболее почитаемыми заказчиком - «написана бысть икона си повелением Семион дьякона Ивана Быкова по себе и по сво[их роди]телех».
«Премудрость созда себе дом» Первая треть XVI века, Новгород
Из Мало-Кирилловского Покровского монастыря под Новгородом
Похвала иконе «Богоматерь Владимирская» (Древо государства Московского) Симон Ушаков, 1663 год
Древо поливают первый московский митрополит Петр и Иван Калита, слева внизу Алексей Михайлович, справа внизу царица Мария Милославская с царевичами Федором и Алексеем. Слева сбоку - патриархи Филарет и Иов, митрополиты Филипп, Фотий, Иона, Киприан и Алексий. В самом верху кн. Михаил Черниговский, царь Федор Иванович и царевич Дмитрий (!). Справа сбоку почитаемые в Москве юродивые и святые - Сергий Радонежский, Александр Невский, Василий Блаженный и проч.
Успение Богородицы Симон Ушаков с учениками, 1663 год
Богоматерь Владимирская Симон Ушаков, 1652 год
«Единородный Сыне и Слове Божий» Ок. 1668 года. Оружейная палата.
Из московской церкви св. Григория Неокесарийского. На сюжет тропаря литургии Иоанна Златоуста.
Богоматерь «Живоносный источник» Конец XVII века. Оружейная палата.
Популярный в русской иконографии сюжет византийского происхождения.
Видение пономаря Тарасия Начало XVIII века, Новгород.
Популярный в новгородской иконографии сюжет с чудесами прп. Варлаама Хутынского.
Царские врата с сенью и столбиками Третья четверть XVI века, Вологда?
Кн. Михаил Васильевич Скопин-Шуйский После 1610 года, Москва
Парсуна безвременно погибшего русского героя.
На рублевские деисусы пока никто не покусился.
Деисусный чин из иконостаса Успенского собора Владимира, 1408 год
Звенигородский деисусный чин, 1410-е годы
Рублевский же праздничный чин из иконостаса Успенского собора Владимира, 1408 год
Ходил в Третьяковку на очередную выставку, заодно пробежался по залам и пофоткал местами.
Восстановленный после покушения 2018 года репинский «Царь Иван» висит в отдельном зале в антивандальной капсуле, в окружении материалов рассказывающих о его бесконечных рестарациях.
Во второй части - акварели, эскизы, графика и неоконченные работы.
читать дальшеАкварели и графика читать дальшеВ этом разделе масса прекрасных маленьких работ - путевых зарисовок, портретов друзей, акварелек рисовавшихся в качестве сувениров для русских туристов.
Праздник сбора винограда (Осенний праздник в Риме), 1827 год Бумага, акварель, карандаш. Третьяковка.
Портрет Г. Н. и В. А. Олениных, 1827 год Картон, акварель, карандаш. Третьяковка.
Григорий Никанорович - отставной капитан гвардии, автор воспоминаний «Пушкин в доме Олениных», Варвара Алексеевна – старшая дочь президента Академии художеств А. Н. Оленина. Ее сестра Анна Оленина известна как адресат лирики Пушкина. Портрет создан в Риме, во время путешествия Олениных по Италии.
Портрет гр. М. Г. Разумовской, 1829 - 1830 Картон, акварель, карандаш. Третьяковка.
Мария Григорьевна Разумовская (Вяземская) - первая заказчица «Помпеи».
Портрет графа Ф. К. Ферзена, 1834 год Бумага, акварель. Третьяковка.
Павел Карлович Ферзен - друг Брюллова и частый покупатель его работ.
Храм Аполлона Эпикурейского в Фигалии, 1835 год Бумага, акварель, карандаш. Пушкинский музей.
Фигалия - древнегреческий полис на юго-западе Аркадии. Изображен построенный в 430-420 годах до н. э. храм Аполлона Эпикурейского в Бассах, раскопки которого были начаты в 1812 году.
Внутренний вид храма Аполлона Эпикурейского в Фигалии, 1835 год Бумага, акварель, карандаш. Пушкинский музей.
Долина Итомская перед грозой. Дорога в Синано после грозы, 1835 год Бумага, акварель, карандаш. Пушкинский музей.
Изображены пейзажи той же Аркадии - гора Ликеон (Диафорти) и окрестности Мегалополя (Синано).
Грек, лежащий на скале, 1835 год Бумага, сепия, карандаш. Третьяковка.
Горные охотники, 1835 год Бумага, сепия, карандаш. Третьяковка.
Раненый грек, упавший с лошади, 1835 год Бумага, сепия, карандаш. Третьяковка.
Портрет Теодора Колокотрониса, 1835 год Бумага, сепия. Третьяковка.
Теодорос Колокотронис - герой войны за независимость Греции
Турок садящийся на коня, 1835 год Бумага, сепия, карандаш. Третьяковка.
Гавань в Константинополе, 1835 год Бумага, сепия, карандаш. Третьяковка.
Полдень в караван-сарае, 1835 год Бумага, сепия, карандаш. Третьяковка.
«По установлению Аллаха раз в год меняется рубаха», ок. 1845-го Картон, сепия. Третьяковка.
Портрет М. И. Бутеневой с дочерью Марией, 1835 год Бумага на картоне, акварель, белила, карандаш. Третьяковка.
Мария Иринеевна Бутенева (Хрептович) - жена А. П. Бутенева, русского посла в Турции. Портрет писался в Константинополе.
Портрет Л. К. Маковской, 1836 год Бумага, карандаш. Третьяковка.
Любовь Корнеевна Маковская (Моленгауэр) жена художника-любителя Е. И. Маковского и мать художников Константина, Владимира, Николая и Александры Маковских. В московском доме Маковских Брюллов в 1836 году прожил две недели.
Портрет И. П. Витали, 1836 год Бумага, карандаш. Третьяковка.
Портрет выполнен в доме Витали на Кузнецком мосту, где Брюллов жил во время работы Витали над его бюстом.
Портрет С. Г. Ломоносова, 1849 год Картон, акварель, карандаш. Третьяковка.
Сергей Григорьевич Ломоносов - лицейский товарищ Пушкина, с 1848 года русский посланник в Португалии. Отговорил Брюллова ехать на остров Санта-Катарина в Бразилии и остаться лечиться на Мадейре (где и исполнен портрет).
Прогулка, 1849 год Бумага, акварель, белила, карандаш. Третьяковка.
Бытовая зарисовка с Мадейры. В волокуше - герцог Максимиллиан Лейхтенбергский, лечившийся на Мадейре зять Николая I и президент Академии художеств, с которым у Брюллова были добрые отношения; рядом его секретарь Е. И. Мюссар; напротив - супруга Мюссара Эмилия и княгиня А. А. Багратион. Верхом на первом плане адъютант герцога кн. П. Р. Багратион, на заднем - ученики Брюллова Н. А. Лукашевич и М. И. Железнов. Самого Брюллова несут в носилках справа - врач рекомендовал ему избегать тряски.
Всадники. Портрет Е. И. Мюссара и Э. Мюссар, 1849 год Картон, акварель, белила, лак, карандаш.
Евгений Иванович Мюссар, секретарь герцога Лейхтенбергского и его жена Эмилия. Мадейра.
Религиозные композиции читать дальшеЗдесь выставлены в основном эскизы росписей Исаакиевского собора.
Христос во гробе, 1846 год Бумага на холсте, карандаши, уголь. Русский музей.
Полноразмерный эскиз запрестольного образа для домовой церкви гр. Н. В. Адлерберга. Саму картину не привезли.
Монахини монастыря Святого сердца в Риме, поющие у органа, 1849 год Холст, масло. Третьяковка.
Эскиз плафона для купола храма Христа Спасителя (?) в Москве.
Христос во славе, с атрибутами страданий, 1840-е
Эскиз для храма Христа Спасителя в Москве.
Богоматерь во славе, в окружении святых, между 1843 и 1847 Холст, масло. Русский музей.
Первоначальная композиция плафона центрального купола Исаакиевского собора.
Евангелист Марк, между 1843 и 1847 Холст, масло. Русский музей.
Эскиз фигуры для северо-восточного паруса центрального купола Исаакиевского собора.
Евангелист Матфей, между 1843 и 1847 Бумага, сепия, белила, карандаш. Третьяковка.
Эскиз росписи паруса центрального купола Исаакиевского собора.
Поцелуй Иуды, между 1843 и 1847 Бумага, сепия, белила. Третьяковка.
Эскиз росписи в аттике под северо-восточным парусом центрального купола Исаакиевского собора.
Мужские головы, между 1843 и 1847 Холст, масло. Русский музей.
Так в этикетках. Слева - эскиз головы Иоанна Крестителя для главной группы центрального купола Исаакиевского собора. Справа - эскиз головы Александра Невского для росписи центрального купола Исаакиевского собора.
Голова апостола Петра, между 1843 и 1847 Холст, масло. Русский музей.
Эскиз для росписи центрального купола Исаакиевского собора.
Неоконченное читать дальшеЧасть неоконченных работ выделена в отдельный раздел, не всегда понятно по какому принципу. Размещен он на антресоли и вот тут освещение и чОрный фон начинают вредить - фотографировать здесь очень сложно.
Портрет. М. А. Кикиной, 1821 - 1822 Холст, масло. Третьяковка.
Мария Ардалионовна Кикина (Торсукова) - жена Петра Андреевича Кикина, председателя Общества поощрения художников, покровителя Брюллова и кн. Марии Петровны Волконской. С этим семейством Брюллов поддерживал тесную связь и не раз его рисовал.
Благословение детей, 1824 год Холст, масло. Третьяковка.
Эскиз неосуществленной картины. Картина была заказана Обществом поощрения художников, пенсионером которого Брюллов отправился в Италию, однако с Обществом он после критики «Итальянки снимающей виноград» разругался и картину рисовать не стал.
Портрет А. Н. Львова, 1824 год Холст, масло. Третьяковка.
Александр Николаевич Львов - сын поэта и архитектора Николая Александровича Львова, племянник Гаврилы Державина, ветеран наполеоновских войн и меценат. С Брюлловым он познакомился во время поездки в Италию. Заказчик картины «Эрминия у пастухов».
Портрет великой княжны Марии Николаевны, 1837 год Холст, масло. Третьяковка.
Этюд для несостоявшегося группового портрета императорской семьи - императрица и великие княжны позировать не хотели, Брюллова это раздражало, дело кончилось скандалом и заказ был отменен.
Портрет великой княжны Александры Николаевны, конец 1830-х Холст, масло. Русский музей.
Младшая дочь Николая I, позднее замужем за Фридрихом Вильгельмом, принцем Гессен-Кассельским. Умерла при родах в 1844 году.
Портрет графини О. П. Ферзен, 1838 год Холст, масло. Третьяковка.
Посмертный портрет гр. Ольги Павловны Ферзен (умерла в 1837 году от чахотки), младшей дочери гр. П. А. Строганова, видного деятеля александровского правления и жены гр. Павла Карловича Ферзена. Брак этот вызвал скандал - Ферзен похитил свою невесту и без согласия родителей тайно с ней обвенчался (и возможно вдохновил Пушкина на написание «Метели»). Брюллов дружил с супругами Ферзен.
Портрет молодой женщины у фортепьяно (Эмилия Тимм), 1838 год Холст, масло. Частное собрание, Петербург.
Эмилия Тимм - дочь рижского бургомистра и жена Брюллова. Брак Брюллова (1839 год) продлился всего два месяца и закончился скандальным разводом, причины которого остались неизвестны.
Портрет неизвестной в белом платье, 1838? Картон, масло. Частное собрание. Петербург.
Эскиз предыдущего портрета.
Портрет баронессы Иулиании Клодт, около 1839 года Холст, масло. Ульяновский областной художественный музей.
Иулиания Ивановна Клодт (Спиридонова) - жена известного скульптора П.К. Клодта. В петербургском доме Клодтов Брюллов жил (скрывался от общества) после развода.
Портрет И. А. Крылова, 1839 год Холст, масло. Третьяковка.
Канонический портрет Крылова совсем уж не вышел (см. освещение). Брюллов его не закончил, руку в 1849 году пририсовал его ученик Фаддей Горецкий, поэтому она так странно выглядит.
Лошадь, 1839 год
Этюд для «Портрета сестер Шишмаревых» (см. выше)
Портрет М. И. Алексеевой, 1837 - 1840 Холст, масло. Третьяковка.
Мария Ивановна Алексеева (Трофимова), дочь сенатора, жена отставного корнета Владимира Григорьевича Алексеева.
Портрет архитектора Арчиони, 1830-е Холст, масло. Нижегородский художественный музей.
Итальянский архитектор, археолог, один из участников раскопок Помпей.
Портрет А.Н. Струговщикова, 1840 год Холст, масло. Третьяковка.
Александр Николаевич Струговщиков - поэт, переводчик, издатель «Художественной газеты», друг Брюллова.
Портрет оперной певицы А. Я. Петровой, 1841 год Холст, масло. Русский музей.
Анна Яковлевна Петрова (Воробьева) - оперная певица, контральто, жена знаменитого оперного певца О. А. Петрова, первого исполнителя партии Ивана Сусанина в опере М. И. Глинки «Жизнь за царя». Брюллов знал ее по кружку Кукольников.
Портрет Павла Васильевича Кукольника, 1841 год Холст, масло. Ульяновский областной художественный музей.
Историк, профессор Виленского университета, старший брат Нестора Кукольника. Портрет написан экспромтом на собрании кружка Кукольников в Петербурге.
Спящая Юнона и Парка с младенцем Геркулесом (происхождение Млечного пути), между 1835 и 1845 Холст, масло. Третьяковка.
Портрет. Ф. И. Прянишникова, 1849 год Холст, масло. Ивановский областной художественный музей.
Фёдор Иванович Прянишников - петербургский почт-директор, позднее начальник Почтового департамента, меценат.
Диана, Эндимион и сатир, 1849 год Дерево, масло. Третьяковка.
На сюжет новеллы Джан Батисты Касти (1724–1803) «Галантные новеллы в октавах».
Портрет кн. А. А. Багратион, 1849 год Холст, масло. Третьяковка.
Портрет написан на Мадейре. Княгиня Анна Алексеевна Багратион (Мартынова) - жена кн. Петра Романовича Багратиона, племянника героя Отечественной войны и будущего генерал-губернатора Остзейского края. В 1849 году он был адъютантом герцога Максимилиана Лейхтенбергского, лечившегося на Мадейре.
Вид форта Пику на острове Мадейра, 1849 - 1850 Холст, масло. Третьяковка.
Единственный известный пейзаж Брюллова. Картина хранилась в семье врача лечившего Брюллова на Мадейре, в 2003 году куплена Третьяковкой.
***
В разделе карикатур самая интересная - собственноручная карикатура на себя.
Автопортрет, начало 1840-х Бумага, карандаш. Третьяковка.
читать дальшеСемья читать дальше Осенью 1900 года, во время поездки на этюды в Костромскую губернию, Кустодиев познакомился с костромской дворянкой, дочерью надворного советника Юлией Евстафьевной Прошинской (1880 - 1942). В начале 1903 года пара обвенчалась в Петербурге. В этом браке родилось трое детей - сын Кирилл (художник, график, театральный декоратор; 1903 - 1971), дочь Ирина (1905 - 1981) и сын Игорь (1907, умер младенцем, от менингита). Семью свою Кустодиев, вообще бывший очень семейным человеком, рисовал много и часто. В 1905 году художник купил в той же Костромской губернии, у деревни Маурино, участок земли, построив там дачу-мастерскую, названную «Терем». До 1915 года Кустодиевы жили здесь каждое лето и в «Тереме» было написано немалое число работ.
Портрет Ю. Е. Кустодиевой, 1903 год Юлия Евстафьевна Кустодиева (Прошинская), жена художника. Холст, масло. Русский музей.
Утро, 1904 год Жена Кустодиева Юлия, с сыном Кириллом. Холст, масло. Русский музей.
Автопортрет (Я и моя Сивка), 1904 - 1905 Бумага на картоне, карандаш, акварель. Частное собрание, Москва.
Автопортрет (На охоте), 1905 год Холст, масло. Русский музей.
Портрет брата, М. М. Кустодиева, 1905 год Холст, масло. Музей-заповедник «Петергоф»
На террасе, 1906 год Кустодиев с женой и детьми, его старшая сестра Александра (1871 - 1942), с мужем И. В. Кастальским (1866 - 1942) и няня Дарья на террасе усадьбы «Терем». Холст, масло. Нижегородский художественный музей.
Портрет Ирины Кустодиевой, 1906 год Холст, масло. Минский художественный музей.
Сирень, 1906 год Юлия и Ирина Кустодиевы. Холст, масло. Русский музей.
Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой, 1907 год Холст, масло. Самарский областной художественный музей.
Портрет Ю. Е. Кустодиевой с дочерью Ириной, 1908 год Холст, масло. Третьяковка.
Японская кукла, 1908 год Ирина Кустодиева в мастерской усадьбы «Терем». Картон, темпера, гуашь, пастель, карандаш. Третьяковка.
У окна. Портрет И. Б. Кустодиевой, 1910 год Картон, гуашь. Омский областной музей изобразительных искусств.
Дети художника, 1913 год Кирилл и Ирина Кустодиевы на балкон пансиона французского курорта Жуан-ле-Пен. Холст, масло. Витебский областной краеведческий музей.
Девочка с цветами, 1917 год Изображена дочь художника Ирина. Холст, масло. Курская картинная галерея.
Портрет Ю. Е. Кустодиевой, 1920 год Холст, масло. Третьяковка.
Портрет К. Б. Кустодиева, 1922 год Холст, масло. Минский художественный музей.
Портрет И. Б. Кустодиевой, 1926 год Холст, масло. Астраханская картинная галерея.
Лето (Поездка в «Терем»), 1918 год Холст, масло. Русский музей.
Здесь же симпатичные неидентифицированные цветочки.
Цветы, 1924 год Холст на фанере, масло. Калужский музей изобразительных искусств.
Портреты читать дальше Как портретист Кустодиев получил известность еще во время учебы в академии. Написанный в 1901 году портрет Ивана Билибина получил малую золотую медаль на Международной выставке в Мюнхене. В 1901-1903 годах он работал над большим госзаказом, известной репинской картиной «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» - писал портреты сановников в правой части картины, что очень способствовало становлению его репутации портретиста. Некоторые (А. Бенуа), впрочем, считали, что портреты Кустодиеву удаются не так хорошо, как картины русской жизни. Портретов Кустодиев позднее писал много, как на заказ, так и от души. На выставке они фактически разбросаны почти по всем разделам, а основу собственно раздела «Портреты» составляют эскизы незаконченного группового портрета «мирискусников».
Портрет И. Я. Билибина, 1901 год Холст, масло. Русский музей.
Портрет В. В. Матэ, 1902 год Василий Васильевич Матэ - ксилограф, офортист и педагог. Кустодиев в 1902 году занимался офортом в его мастерской в Императорской академии художеств. Холст, масло. Русский музей.
Портрет А. Д. Романовой, 1908 год Александра Дмитриевна Романова - жена П. М. Романова, многолетнего сотрудника С. Ю. Витте, товарища министра финансов и проч. и коллекционера русской портретной живописи. Холст, темпера, пастель. Русский музей.
Портрет Р. И. Нотгафт, 1909 год Рене Ивановна Нотгафт - первая жена Федора Федоровича Нотгафта, известного коллекционера и издателя и друга Кустодиева. Холст, пастель. Русский музей.
Портрет М. Н. Плотниковой, 1910 год Мария Николаевна Плотникова (ур. Смирнова, во втором браке - Димитриадис) - двоюродная сестра Кустодиева. Холст, масло. Ярославский художественный музей.
Портрет А. В. Щусева, 1917 год Алексей Викторович Щусев - известный русский и советский архитектор (Казанский вокзал, мавзолей и проч.) Холст, масло, Третьяковка
Портрет М. В. Петцольд, 1919 год Мария Валентиновна Петцольд - вторая жена Шаляпина. Холст, масло. Петербургский музей театрального и музыкального искусства
Портрет И. С. Золотаревского, 1922 год Исидор Самойлович Золотаревский - скульптор и архитектор, близкий к «мирискусникам». Холст, масло. Русский музей.
Групповой портрет художников общества «Мир искусства», 1916 - 1920 Эскиз так и не написанной картины заказанной Кустодиеву руководившим Третьяковкой И. Э. Грабарем. Слева направо: Игорь Грабарь, Николай Рерих, Евгений Лансере, Иван Билибин, Александр Бенуа, Георгий Нарбут, Николай Милиоти, Константин Сомов. На первом плане, спиной, сам Кустодиев, правее - Анна Остроумова-Лебедева, Кузьма Петров-Водкин и, вполоборота, Мстислав Добужинский. Холст, масло. Русский музей
Серия эскизов к той же картине.
А. К. Бакст, 1910 год Эскиз для первого варианта картины. В финальный эскиз (см. выше) Бакст (соучредитель первого общества 1899 - 1904 годов), с 1909 года постоянно живший в Париже, не попал Бумага, темпера. Третьяковка
А. П. Остроумова-Лебедева, 1910 год График, ксилограф, аквалерист. Член общества с 1899 года. Бумага, темпера, акварель. Петербургская Kgallery.
Н. К. Рерих, 1913 год Картон, пастель. Русский музей.
М. В. Добужинский, 1913 год График, театральный художник, «мирискусник» Картон, пастель. Русский музей.
М. В. Добужинский за столом, 1913 год Холст на картоне, масло. Русский музей.
Е. Е. Лансере, 1913 год Картон, темпера. Русский музей.
К. А. Сомов, 1914 год Картон, пастель. Русский музей.
И. Я. Билибин, 1914 год Картон, пастель. Русский музей.
Г. И. Нарбут, 1914 год График, педагог, секретарь общества с 1916 года Картон, пастель. Русский музей.
И. Э. Грабарь, 1916 год Картон, пастель. Русский музей.
Графика читать дальше Графика в ранние годы была в основном средством подготовки к большим работам, а в поздние - еще и заработком.
Портрет Ю. Е. Прошинской, 1901 год Картон, уголь, сангина, мел. Русский музей.
Портрет З. Е. Розе, 1904 год Зоя Евстафьевна Розе (Прошинская) - сестра жены Кустодиева. Картон, уголь, сангина, белила. Третьяковка.
Николай II с цесаревичем Алексеем, 1905 год Эскиз картины «Церковный парад Лейб-гвардии Финляндского полка» (1906, Эрмитаж). Бумага, гуашь, карандаш. Третьяковка.
Портрет М. И. Ершовой, 1912 год Мария Ивановна Тарлецкая (Ершова) - дочь оперного певца Мариинского театра И. В. Ершова, близкого знакомого Кустодиева. Бумага, графитный карандаш, уголь, акварель, белила. Частное собрание, Москва.
Портрет И. В. Ершова, 1922 год Бумага, карандаш, сангина. Третьяковка.
Одеяло, 1915 год Этюд для картины «Красавица». По воспоминаниям Кирилла Кустодиева, одеяло было подарком жены художника на день рождения и тот хотел рисовать именно его.
Коллекционер, 1918 год Изображен Федор Федорович Нотгафт, коллеционер, издатель и друг Кустодиева. Картон, карандаши, акварель. Русский музей.
Зима, 1919 год Бумага, карандаш. Русский музей.
Портрет К. Н. Семёновой, 1920 год Изображена Ксения Николаевна Семёнова (в первом браке Сидорова, во втором - Скалова) - дочь ревизора Самарского удельного округа Н. А. Семёнова, младшая сестра нобелевского лауреата Н. Н. Семёнова. Бумага, цветной карандаш. Курская картинная галерея имени А. А. Дейнеки.
Портрет О. П. Мясоедовой, 1920 год Ольга Петровна Мясоедова - дочь П. Е. Мясоедова, художника и педагога. Бумага, карандаши, сангина, белила. Русский музей.
Портрет Ф. И. Шаляпина, 1920 - 1921 Этюд для большого портрета 1921 года. Бумага, акварель, гуашь, уголь. Русский музей.
Портрет Евдокимовой, 1925 год Бумага, карандаши. Русский музей.
В Инженерном корпусе Третьяковки заканчивается большая выставка Бориса Михайловича Кустодиева. Сразу скажу, что выставка неполная - «политических» картин (типа «Большевика») тут нет, только русская тематика, семья, портреты и театральные работы. Никаких особых выставочных изысков нет, свет поставлен нормально и картины большей частью можно без проблем фотографировать. Народу довольно много, даже в середине буднего дня. В холле второго этажа стоит шайтан-машина позволяющая вставить свою рожу в картину Кустодиева, но работает она как-то так себе. Лично мне изо всего представленного нравятся некоторые «русские» картины и театральные работы.
читать дальшеБорис Михайлович Кустодиев родился в 1878 году в Астрахани. Посетив в 1889 году заехавшую в Астрахань выставку передвижников он заболел живописью и решил стать художником. Учился в Высшем художественном училище при Императорской академии художеств в Петербурге, в классе Репина и в Петербурге же потом и жил и работал. В 1909 году у Кустодиева обнаружилась тяжелейшая болезнь - рак спинного мозга, попытки лечения особого успеха не имели, в 1916 году у него отнялись ноги, однако, несмотря на прогрессирующую болезнь Кустодиев продолжал много и продуктивно работать до самой смерти в 1927 году.
«Страна Кустодия»
«Страной Кустодией» всю совокупность работ Кустодиева на русскую тему назвал его друг Евгений Замятин. Нужно отметить, что большинство этих картин не зарисовки с натуры, а идеализированный образ уходящей России. Едва ли не большая их часть написана после 16-го года, когда и сам Кустодиев был уже тяжелым инвалидом и вокруг творилось известно что и картины эти были для него самого средством поддержания жизненных сил. читать дальше
Праздники
Ярмарка, 1906 год Бумага на картоне, темпера, карандаш. Третьяковка.
Ярмарка, 1908 год Бумага, гуашь. Третьяковка.
Гулянье на Волге, 1909 год Холст, масло. Русский музей.
Деревенский праздник, 1910 год Картон, темпера. Русский музей.
Крестный ход, 1915 год Холст, масло. Чувашский художественный музей, Чебоксары.
Два варианта одного сюжета. Гарячеи кавришки)
Вербный торг у Спасских ворот в Москве, 1917 год Холст, масло. Русский музей.
Вербный торг у Спасских ворот в Москве, 1917 год Холст, масло. Нижегородский художественный музей.
Встреча (Пасхальный день), 1917 год Холст, масло. Собрание семьи А. Я. Абрамяна, Москва.
Кому-то повезло и у него эта красота висит на стенке.
Ярмарка в Кинешме, 1917 год Холст, масло. Частное собрание.
Гуляние купцов на берегу Волги, 1917 - 1918 Холст, масло. Частное собрание, Москва.
А здесь повезло жителям Саратова.
Троицын день, 1920 год Холст, масло. Саратовский художественный музей.
Голубой домик, 1920 год Своеобразная летопись человеческой жизни - от колыбели до могилы. Холст, масло. Музей-заповедник «Петергоф».
В провинции, 1920 год Эскиз декорации к пьесе А. Н. Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (и логичнее было бы поместить его в раздел «Театр»). Холст, масло. Частное собрание. Москва.
Изо всех времен года Кустодиев больше всего любил зиму.
Морозный день, 1913 год Холст, масло. Саратовский художественный музей.
Масленица, 1916 год Холст, масло. Третьяковка.
Иней, 1917 год Холст, масло. Русский музей.
Балаганы, 1917 год Холст, масло. Русский музей
Елочный торг, 1918 год Холст, масло. Краснодарский краевой художественный музей.
Еще одна прекрасная картина.
Масленица, 1919 год Холст, масло. Музей-квартира И. И. Бродского
Масленица, 1919 год Холст, масло. Русский музей.
Гулянье, 1922 год Холст, масло. Третьяковка.
Федор Иваныч одновременно и праздник и зима и русский тип) На Шаляпине роскошная шуба, полученная в качестве гонорара за выступление перед каким-то советским учреждением (и, по его собственному предположению, краденая - национализированная). В левом нижнем углу дочери Шаляпина Марфа и Марина и его секретарь Исай Дворищин. В правом - шаляпинский бульдог Ройка. По воспоминаниям Кирилла Кустодиева: «для того чтобы он стоял, подняв голову, на шкаф сажали кошку, и Шаляпин делал все возможное, чтобы собака смотрела на нее». Портрет Шаляпину очень понравился, он купил его, увез в Париж и очень им дорожил. В 1968 году дочери Шаляпина передали портрет отца в дар Ленинградскому музею театрального и музыкального искусства. В 1922 году Кустодиев написал для себя уменьшенное повторение портрета, теперь находящееся в Русском музее.
Портрет Ф. И. Шаляпина, 1921 год Холст, масло. Петербургский музей театрального и музыкального искусства.
Русские Венеры
Красавица, 1915 год Холст, масло. Третьяковка.
Купальщица, 1921 год Холст, масло. Русский музей.
Купальщица, 1922 год Холст, масло. Тюменское музейно-просветительское объединение.
Для «Русской Венеры» Кустодиеву позировала дочь Ирина. Мыльную пену по просьбе отца специально взбивал в тазу Кирилл Кустодиев. Холста для картины не нашлось и Кустодиев рисовал ее на обороте своей ранней работы «На террасе» (см. ниже). На выставке она так и выставляется.
Русская Венера, 1925 - 1926 Холст, масло. Нижегородский художественный музей.
Русские типы
Русские типы представлены прежде всего купчихами. Моделью для самой известной из них послужила Галина Адоркас, певица и соседка Кустодиевых по дому.
Купчиха за чаем, 1918 год Холст, масло. Русский музей.
Купчиха, 1915 год Холст, масло. Русский музей.
Купчиха с зеркалом, 1920 год Моделью купчихи послужила домработница Кустодиевых Аннушка, горничной - Ирина Кустодиева. Холст, масло. Русский музей.
Купчиха с покупками, 1920 год Холст, масло. Минский художественный музей.
Купчиха, 1923 год Холст, масло. Частное собрание.
Купчиха, пьющая чай, 1923 год Холст, масло. Нижегородский художественный музей.
Купец, 1918 год Моделью послужил Василий Александрович Кастальский, муж сестры Кустодиева Александры. Холст, масло. Музей-квартира И. И. Бродского, Петербург.
Купец, 1923 год Холст, масло. Нижегородский художественный музей.
Московский трактир, 1916 год По словам самого Кустодиева, вдохновлялся он случайно увиденной сценой чаепития московских извозчиков-старообрядцев. Холст, масло. Третьяковка.
В 1920 году Кустодиев написал серию из 23 акварелей на тему «Русские типы». В 1923 году она была издана отдельной книгой («Русь. Русские типы Б. М. Кустодиева») издательством «Аквилон» Ф. Ф. Нотгафта (друга художника), с предисловием Евгения Замятина (еще одного друга Кустодиева).
«Купец в шубе», «Торговка», «Странник», «Священник» Бумага, акварель, карандаш, белила. Музей-квартира И. И. Бродского, Петербург.
«Сундучник», «Извозчик в трактире», «Матрос с барышней», «Трактирщик» Бумага, акварель, карандаш, белила. Музей-квартира И. И. Бродского, Петербург.
«В бане» Бумага, акварель, карандаш. Ярославский художественный музей.
«Сенокос» видимо не вписался в концепцию и висит отдельно)
Сенокос, 1917 год Холст, масло. Третьяковка.
Театр читать дальше Первый опыт работы в театре Кустодиев приобрел в 1907 - 1908 гг., будучи помощником декоратора у А. Я. Головина в Мариинке. В 1911 (или 1913, тут показания расходятся даже в разных текстах самой выставки) году он уже самостоятельно оформлял спектакль по комедии А. Н. Островского «Горячее сердце», поставленный Ф. Ф. Комиссаржевским в московском частном театре К. Н. Незлобина. С 1914 года Кустодиев сотрудничал с МХАТом (спектакль по пьесе М. Е. Салтыкова-Щедрина «Смерть Пазухина»), позднее с Малым и Большим театрами, БДТ и пр. Наиболее успешным его театральным опытом считается постановка спектакля «Блоха», по «Левше» Н. Лескова, в инсценировке Евгения Замятина. «Блоха» ставилась дважды - Алексеем Диким в Москве, во 2-м МХАТе в 1925 году и на сцене БДТ - Н. Ф. Монаховым в 1926 году. На выставке представлены в основном эскизы декораций, афиш и костюмов обеих постановок «Блохи».
Площадь на выезде из города, 1911 год Эскиз декорации к спектаклю по комедии А. Н. Островского «Горячее сердце». Картон, гуашь. Третьяковка.
В провинции, 1920 год Эскиз декорации к пьесе А. Н. Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын», поставленной в 1921 году петроградским Государственным академическим театром драмы (бывшим Александринским). На выставке в разделе «Кустодия» Холст, масло. Частное собрание. Москва.
Афиша «Блохи» 2-го МХАТа, 1925 год Бумага на картоне, карандаш, тушь, гуашь, кисть, акварель. Театральный музей им. А. А. Бахрушина.
«Дворец», 1924 год Эскиз декорации ко второму действию. Фанера, акварель, гуашь. Музей истории литературы им. В. И. Даля.
«Англия», 1924 год Эскиз декорации к третьему (?) действию. Фанера, акварель, гуашь. Музей истории литературы им. В. И. Даля.
Афиша «Блохи» БДТ, 1926 год Бумага, хромолитография. Русский музей.
«Дворец», 1925 - 1926 год Эскиз декорации к первому действию. Фанера, темпера. Пушкинский музей.
«Тула», 1926 год Эскиз декорации ко второму действию. Фанера, темпера. Пушкинский музей.
«Англия», 1926 год Эскиз декорации к третьему действию. Фанера, смешанная техника. Русский музей.
«Занавес», 1926 год Бумага, карандаш, акварель, гуашь. Театральный музей им. А. А. Бахрушина
«Царь» (1925), «Казак», «Аглицкая Меря» и «Кисельвроде» (все - 1924) Эскизы костюмов. Бумага, карандаш, акварель, гуашь, тушь. «Царь» и «Меря» - музей Бахрушина, «Казак» и «Кисельвроде» - Даля
«Атаман Платов», «Машка - дочь купеческая», «Первый раёшник» и «Царевна Анфиса», 1924 год Эскизы костюмов. Бумага, карандаш, акварель, гуашь. Первые три - музей Бахрушина, последняя - Русский музей.
«Английские халдеи», «Аглицкий полушкипер и аглицкий половой» и «Генералы», 1924 год Эскизы костюмов. Бумага, карандаш, акварель. Музей истории литературы им. В. И. Даля.
«Генералы» (1924), «Блоха» (1925), «Свистовые казаки» (1926) и снова «Блоха» (1925). Эскизы костюмов. Бумага, карандаш, акварель, тушь. Петербургский музей театрального и музыкального искусства.
«Дворцовый генерал», 1926 год Эскиз костюма. Бумага, карандаш, акварель. Театральный музей им. А. А. Бахрушина.
Следующие две картины почему-то эскпонируются в разделе портретов, несмотря на явно театральную тематику.
Репетиция балета, 1910 год Изображена репетиция М. М. Фокина. Картон, пастель. Третьяковка.
В театре (в ложе), 1909 год Интерьер Мариинки. Бумага на картоне, пастель. Третьяковка.
Отъ поступающихъ въ приготовительный классъ требуется знать первоначальныя молитвы, умѣть читать и писать по русски и считать до 1000, а также производить сложеніе и вычитаніе въ предѣлахъ до этого числа. Для поступленья въ I классъ требуется: а) знаніе молитвъ и важнѣйшихъ событіи изъ Исторіи Ветхаго и Новаго Завѣта, согласно указанію учебныхъ плановъ, утвержденныхъ министромъ народнаго просвѣщенія 20 Іюля 1890 г.; б) умѣнье бѣгло читать по русски и пересказывать прочитанные краткіе и легкіе разсказы, дѣлать этимологическій разборъ, писать по русски подъ диктовку, безъ искаженія словъ, средними шрифтомъ, произнести наизусть одно изъ разученныхъ дома стихотвореній и читать по церковно-славянски; в) знаніе четырехъ основныхъ ариѳметическихъ дѣйствіі надъ цѣлыми числами; умѣнье рѣшать какъ письменно, такъ, въ особенности, и устно неболшія, относящіеся къ симъ дѣйетвіямъ, задачи; умѣнье употреблять русскіе счеты и производить на нихъ сложеніе и вычитаніе. Познанія, требуемыя для поступленія во всѣ слѣдующіе классы, опредѣляются на основаніи учебныхъ плановъ предметовъ гимназическаго курса, утвержденныхъ г. министромъ народнаго просвѣщенія за ноябрь 1890 г. ...Письменныя исиытанія для поступающихъ въ I классъ ограничиваются диктовкою по русски и рѣшеніемъ ариѳметическихъ задачи; для поступленія во всѣ прочіе классы соотвѣтственныя письменныя испытаиія производятся по языкам отечественному, латинскому, греческому и по математикѣ. «Сведения для лиц, желающих определить детей в Житомирскую мужскую гимназию»
Е. Г. Шульгина Конспект моих политических переживаний (1903–1922)
Написанные по горячим следам воспоминания Екатерины Григорьевны Шульгиной, супруги и соратницы («Киевлянин», «Азбука») Василия Шульгина. Вопреки названию это скорее личные, а не «политические» воспоминания. Пишет Е. Г. прекрасно, но читать, конечно, очень тяжело.